Με αναφορές στον ρόλο του πολιτισμού ως στοιχείου ταυτότητας, εξωστρέφειας και σύγχρονης δημιουργίας, ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου Δημήτρης Πτωχός, τοποθετήθηκε σε συνέντευξη Τύπου, για το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, το οποίο φέτος είναι αφιερωμένο στη «μαγεία» της τέχνης του χορού και στη δύναμή του να ανοίγει νέους δρόμους σε καιρούς αστάθειας και αβεβαιότητας.
Ο Περιφερειάρχης ανέδειξε τη σημασία του Φεστιβάλ για την Καλαμάτα, την Πελοπόννησο και συνολικά τον σύγχρονο πολιτιστικό χάρτη της χώρας, τονίζοντας πως εδώ και περισσότερες από τρεις δεκαετίες έχει καταφέρει να συνδέσει το όνομα της πόλης με τη σύγχρονη δημιουργία, την καλλιτεχνική αναζήτηση, τη διεθνή εξωστρέφεια και τη ζωντανή σχέση της τέχνης με την κοινωνία.
«Κάθε καλοκαίρι, η Καλαμάτα μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης ανθρώπων, πολιτισμών και ιδεών. Δημιουργοί από όλον τον κόσμο, νέοι καλλιτέχνες, θεατές, επαγγελματίες του πολιτισμού και άνθρωποι κάθε ηλικίας γίνονται μέρος μιας μεγάλης πολιτιστικής εμπειρίας που ξεπερνά τα όρια μιας σκηνής ή ενός θεάτρου», ανέφερε.
Ο Περιφερειάρχης Δημήτρης Πτωχός στάθηκε ιδιαίτερα στο γεγονός ότι ο χορός στην Καλαμάτα δεν περιορίστηκε ποτέ μόνο στην παράσταση, αλλά έγινε κομμάτι της ταυτότητας της πόλης και τρόπος έκφρασης, συμμετοχής και επικοινωνίας.
Αναφερόμενος στον ρόλο του πολιτισμού στη σύγχρονη εποχή, υπογράμμισε πως «σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ταχύτητας, ο πολιτισμός αποκτά ακόμη μεγαλύτερη αξία, γιατί είναι αυτός που κρατά ζωντανή τη σχέση μας με τη δημιουργία, με τη σκέψη, με τον άνθρωπο. Είναι αυτός που δίνει περιεχόμενο στην ανάπτυξη και ουσία στην εξωστρέφεια ενός τόπου».
Ο Περιφερειάρχης επανέλαβε τη σταθερή επιλογή της Περιφέρειας Πελοποννήσου να επενδύει στον πολιτισμό ως βασικό πυλώνα της ταυτότητας και της προοπτικής της περιοχής, επισημαίνοντας πως στόχος είναι «μια Πελοπόννησος ανοιχτή, δημιουργική, σύγχρονη, με αυτοπεποίθηση. Μια Περιφέρεια που επενδύει στις μεγάλες διοργανώσεις, στηρίζει τους ανθρώπους του πολιτισμού και δημιουργεί ευκαιρίες ώστε η δημιουργία να φτάνει σε κάθε γωνιά της».
Κλείνοντας, χαρακτήρισε το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας «ένα από τα πιο δυνατά παραδείγματα αυτής της πορείας», κάνοντας λόγο για έναν θεσμό με ποιότητα, συνέπεια, διεθνή δυναμική και διαρκή εξέλιξη. Παράλληλα, συνεχάρη το Υπουργείο Πολιτισμού και την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη για τη διαρκή υποστήριξη, τον Δήμαρχο Καλαμάτας Θανάση Βασιλόπουλο για τη συνεργασία και τη στήριξη του θεσμού, τη ΦΑΡΙΣ και το Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας για τη διαχρονική συμβολή τους στην ανάπτυξη και την πορεία του Φεστιβάλ, την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου για το όραμα και τη δημιουργική της προσέγγιση, καθώς και όλους όσοι εργάζονται για την επιτυχία του.
«Είμαι βέβαιος ότι και η φετινή διοργάνωση θα επιβεβαιώσει τη διεθνή δυναμική του Φεστιβάλ και θα αναδείξει ξανά την Καλαμάτα και την Πελοπόννησο ως τόπο πολιτισμού, δημιουργίας και σύγχρονης έκφρασης», ανέφερε, ευχόμενος καλή επιτυχία στο 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
Ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας, ανέφερε:
«Καλωσορίζουμε το πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Ο χορός υπερασπίζεται την κίνηση. Όμως η κίνηση έχει προϋπόθεση. Χωρίς σταθερό έδαφος, δεν υπάρχει άλμα. Χωρίς ισορροπία, δεν υπάρχει περιστροφή. Αυτό το γνωρίζει κάθε χορευτής. Το ίδιο ισχύει και για έναν θεσμό. Η θεσμική σταθερότητα, η διοικητική συνέχεια, η οικονομική στήριξη — αυτές είναι οι αθόρυβες προϋποθέσεις κάθε καλλιτεχνικής τόλμης. Το Υπουργείο Πολιτισμού αποτελεί μέρος της σταθερής αυτής βάσης. Στηρίζουμε το Φεστιβάλ γιατί πιστεύουμε σε αυτό που κάνει. Γιατί ξέρουμε τί χρειάζεται για να συνεχίσει, ακόμα ψηλότερα. Καλή επιτυχία! Ραντεβού στην Καλαμάτα!»
Όπως δήλωσε ο Δήμαρχος Καλαμάτας Θανάσης Βασιλόπουλος:
«Υπάρχουν θεσμοί που με τα χρόνια ξεπερνούν τα όρια μιας σημαντικής διοργάνωσης και γίνονται κομμάτι της ταυτότητας ενός τόπου. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανήκει πλέον σε αυτή την κατηγορία. Για τον Δήμο Καλαμάτας, η στήριξη αυτού του θεσμού αποτελεί αυτονόητη επιλογή. Μια επιλογή που με συνέπεια έχουν στηρίξει και εξακολουθούν να στηρίζουν όλες οι δημοτικές αρχές τρεις και πλέον δεκαετίες.
Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έρχεται να επιβεβαιώσει ακριβώς αυτή τη δυναμική. Για εμάς, ιδιαίτερη σημασία έχει το γεγονός ότι το Φεστιβάλ ανοίγεται ακόμη περισσότερο προς την κοινωνία και τον δημόσιο χώρο. Παράλληλα, η εξωστρέφεια του θεσμού ενισχύεται σταθερά μέσα από συνεργασίες υψηλού επιπέδου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η χρονιά που πέρασε έδειξε πολύ καθαρά αυτή την κατεύθυνση που το Φεστιβάλ πλέον κινείται. Θέλω ιδιαίτερα να σταθώ και στις νέες συνεργασίες που αναπτύσσονται φέτος με φορείς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Μουσείο Μπενάκη και πολλούς ακόμα σημαντικούς θεσμούς και οργανισμούς, χωρίς βέβαια να ξεχνάμε την σπουδαία συνεργασία που ξεκίνησε πέρυσι με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να υλοποιηθούν δίχως την σταθερή στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Και θέλω για ακόμα μια φορά να ευχαριστήσω θερμά προσωπικά την Υπουργό Πολιτισμού και φίλη της Καλαμάτας, Λίνα Μενδώνη, για τη διαχρονική και ουσιαστική στήριξη προς το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και συνολικά προς την πόλη μας. Θερμές ευχαριστίες θέλω επίσης να εκφράσω προς την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τον Περιφερειάρχη για τη διαρκή συνεργασία και τη στήριξη μιας διοργάνωσης που ξεπερνά πλέον τα όρια της Καλαμάτας και αποκτά ισχυρό περιφερειακό και διεθνές αποτύπωμα. Ιδιαίτερες ευχαριστίες αξίζουν στην Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου για την έμπνευση, τη δημιουργική ματιά και τη σύγχρονη καλλιτεχνική κατεύθυνση που δίνει στο Φεστιβάλ. Θέλω επίσης να ευχαριστήσω όλους τους Δημάρχους που διαχρονικά υπηρέτησαν το Φεστιβάλ, καθώς επίσης και τις προηγούμενες καλλιτεχνικές διευθύντριες, την Βίκυ Μαραγκοπούλου, την Κατερίνα Κασιούμη και την Λίντα Καπετανέα. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού συνεχίζει να εξελίσσεται, να εμπνέει και να δημιουργεί νέες προοπτικές. Και αυτό είναι ίσως το πιο αισιόδοξο στοιχείο για το μέλλον του!»
Όπως δήλωσε η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, Τζένη Αργυρίου:
«Στην καρδιά του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι ο χορός ως έκφραση της ανθρώπινης αστάθειας και αβεβαιότητας. Σώματα που προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία, που πέφτουν, σώματα που επινοούν νέες γλώσσες, που δεν χωράνε στα ρούχα τους, που αντιδρούν στα στερεότυπα, σώματα που συνεχώς προσπαθούν να προσαρμοστούν. Σε αυτόν τον ολοένα και πιο ασταθή κόσμο, η τέχνη αναδεικνύεται ως ένας κατεξοχήν χώρος μετασχηματισμού, σχεδόν ως μια μορφή μαγείας. Το 32ο Φεστιβάλ παρουσιάζει παραστάσεις που αποδέχονται αυτή την υπαρξιακή αστάθεια και δημιουργούν μαγικούς χώρους, χρόνους και κόσμους, υπερβαίνοντας τον ρεαλισμό. Παραστάσεις που εκπροσωπούν όλη αυτή τη «μαγεία» της τέχνης του χορού!»
Αφιερωμένο στην «μαγεία» της τέχνης του Χορού
Yoann Bourgeois, Marlene Monteiro Freitas, Kalle Nio & Fernando Melo, Leïla Ka και Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη
Ενεργοποίηση του αρχαιολογικού χώρου της Αρχαίας Μεσσήνης
Προπώληση εισιτηρίων από 21 Μαΐου 2026
Αφιερωμένο στη «μαγεία» της τέχνης του χορού και στη δύναμή του να ανοίγει νέους δρόμους σε καιρούς αστάθειας και αβεβαιότητας, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση, για δεύτερη χρονιά, της Τζένης Αργυρίου. Το Φεστιβάλ ανοίγει ο διάσημος Γάλλος χορογράφος Yoann Bourgeois με το He Who Falls ενώ μεγάλοι πρωταγωνιστές είναι η Marlene Monteiro Freitas, μία από τις πιο τολμηρές φωνές του σύγχρονου χορού σε ένα εκρηκτικό σόλο, ο ταχυδακτυλουργός και εικαστικός Kalle Nio με τον χορογράφο Fernando Melo, ο Jefta van Dinther με ένα έργο εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών αλλά και η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leïla Ka που μεταξύ άλλων έχει χορογραφήσει την Beyoncé και την Τελετή Απονομής των Βραβείων César. Το Φεστιβάλ κλείνει φέτος με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι, τέσσερα έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ και ερμηνεύονται ζωντανά, χορογραφημένα από τους Πατρίσια Απέργη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.
Οι 12 διεθνείς καλλιτέχνες που φιλοξενούνται φέτος στο Φεστιβάλ -5 εκ των οποίων έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα- προέρχονται από Φινλανδία, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Πράσινο Ακρωτήρι-Πορτογαλία, Σλοβενία, Ολλανδία-Βενεζουέλα και Ισπανία ενώ μεγάλη έμφαση δίνεται φέτος στους Έλληνες δημιουργούς, φιλοξενώντας επίσης 12 χορογράφους.
To 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει μεγάλη έμφαση στη συμπερίληψη αλλά και στις νέες συνεργασίες όπως η σύμπραξη SYSTEMA – For the Greek Performing Arts, με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο για την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό. Αξίζει να σημειωθεί επίσης πως φέτος, για πρώτη φορά ενεργοποιείται με παράσταση ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης, σε μια βραδιά που στο τέλος το ίδιο το κοινό θα χορέψει, στο πλαίσιο της νέας ενότητας Dancing with the Community.
Παράλληλα, συνεχίζονται οι πολύ επιτυχημένες περσινές ενότητες Dancing on Screen, Συναντήσεις εκτός Σκηνής, Χορός στην πόλη με παραστάσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας και Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου που φέρνει και φέτος χορευτικές παραγωγές σε 6 πόλεις της Πελοποννήσου. Το Φεστιβάλ συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την παραγωγή εκθέσεων για τον σύγχρονο χορό, με την έκθεση Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη, βασισμένη στα αρχεία της Ζουζούς Νικολούδη, μίας από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού χορού.
Τέλος το Φεστιβάλ ανακοινώνει φέτος τη δημιουργία ενός νέου διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency), που θα υλοποιηθεί με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Μέσω αναθέσεων και ανοιχτής πρόσκλησης, δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα φιλοξενηθούν στην Καλαμάτα, προκειμένου να αφιερώσουν χρόνο στη δημιουργία, να γνωρίσουν την πόλη και τους κατοίκους της και να αναπτύξουν προτάσεις με προοπτική μελλοντικών συνεργασιών και συμπαραγωγών. Πρόκειται για μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ που επιδιώκει την ανάδειξη της ιστορίας του ελληνικού χορού και τη σύνδεσή της με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές.
